6月23日，第29届台湾金曲奖颁奖礼，台北小巨蛋——拜托，我真的一点兴趣都没。郑宜农一项提名都没有，今年的金曲奖，还用看？
Pass，Pass。
那么，展望下明年的第30届金曲奖吧。
2018年才过一半，但我心里很笃定的是，最佳MV，必须颁给草东没有派对《大风吹》。
关于这首描绘了一个世代的马赛曲，《大风吹》的MV足足酝酿了两年半。导演刘立作为鼓手参与了歌曲的创作、草东的爆红，却在乐迷潮水般涌来时选择了转身离开，专心从事影像。此前，我对《大风吹》一直没有MV这件事并没有多少放在心上，毕竟也它太难拍了，每个人都从歌里找到了投射，可在一样的大合唱里，是鲁蛇世代无数个体的故事。
没有预兆地，2018年3月，《大风吹》官方版MV配信。于这首歌有创作者、旁观者双重身份的刘立来说，他出色地、乃至是出人意料地完成了这项工作。
“大风吹着谁，谁就倒霉。每个人都想当鬼，都一样的下贱。”《大风吹》歌曲的概念，来自于抢位置。我们小时候所玩的游戏，大家把椅子围成一圈，仅有的站着的那人就是鬼。鬼是要被惩罚的对象，但鬼却可以制定规则，“大风吹呀吹，吹戴眼镜的人”，戴眼镜的人就必须站起来抢新的位置，抢不到位置的人，则是下一轮的鬼。
小时候，我们认为鬼是输家，可你心理是否有念头：其实鬼才是掌握了这个游戏生杀大权的人？
有的人一直纯真下去，继续做乖孩子。有的人则心生邪念，故意输掉游戏，争当鬼。
于是，世界的秩序开始崩塌了，在关于规则、公平、资源、支配的游戏当中，一切都变了样。
围棋、象棋、国际象棋杂乱地倒在了黑白棋盘里。
既然每个人都想当鬼，那不如试着把自己的椅子给破坏了事？
被视为台湾民俗的原住民（阿美族）在巡游电子花车上一脸冷漠地抽着烟。
女工流水线叠的纸莲花，表面上看似功德无量，可也许我们都不屑啦。
人鱼三姐妹的嬉笑热闹背后，是满地狼藉和空气里漫布的世纪末无聊。
农民在田地里辛苦劳作，但突兀的稻草人告诉我们总有什么地方不对劲。
啦啦队和吉祥物原本是垒球场上用来调节气氛的配角，此刻却成为视觉中心。这场盛大的公开处刑，玩偶身不由己，姑娘们高喊应援，投手会心一击。
《大风吹》里的每一个场景，每一个人、每一件物品都不处在他应属的座位上。就像在化妆间里盛装打扮的那位神似陈奕迅的飞机头男歌手，他的动情演唱，不料是在一辆旅游大巴上，乘客们东倒西歪，这极具群嘲意义的运镜使用，是导演天才的展现。
在此前《山海》MV里，刘立一直是隐忍的，虽然歌曲写得汹涌澎湃，但故事的叙述却是禁欲系的。《大风吹》则不然，刘立无所畏惧地释放着他的才华，每一帧都立意丰富，且蒙太奇的叙事多线并进，看似无理，但又有草蛇灰线暗穿。
如男孩曾经呼呀喊呀要求妈妈买的高级山地车，甚至不惜把自己原有的小车抛弃在田地里；随后的场景亦真亦假，我倾向于孩童脑海当中的美好想象；可在末尾，又让他见识到了现实的残酷，幼童发现“大风吹”的游戏竟然遭遇了成人的暴力式操作，他所相信的价值，还会存在吗？
当草东击败五月天获得金曲奖“最佳乐团奖”后，黄韵玲提出了“世代交替”的概念。虽然一时众说纷纭（也可看我当时所写《再谈“世代交替”》一文），但在《大风吹》影子里面，我着实看到了这种交棒的感觉。片头西装革履的上班族，让我想起了五月天十多年前《倔强》里的黑衣人；默默地在生产线上进行作业的工人，也让我想到了五月天《顽固》里的梁家辉。只是刘立及草东这一代人给“他们”赋予了新的含义，五月天所代表的世代，台湾解严，捷运开通，全民健保，五月天也用自己的身体力行证明了“只有我才能决定自己的DNA”。但对于草东的世代来说，想要抗争的、表达的，前人们全都做过说过了，在社会发展到一定程度时，他们几乎走向了群体责任感和阶梯晋升欲望丧失的必然。《大风吹》MV里精准捕捉到这种状态下的群像。
MV开头一群人撑着伞、穿着雨衣，拿着仙女棒和啤酒，推着自行车的画面，让我想起了蛋堡的《史诗》，也想起了海子的《以梦为马》：和所有以梦为马的诗人一样，我不得不和烈士和小丑走在同一道路上。
可在影片最末，当黎明到来时，往前走的人已经寥寥可数，沿途是散落四座的、也许忘了目的地在哪儿的人。可总有那么一些人不会轻易苟同，不会温和地走入良夜。而在某种程度上，草东和五月天方向迥异，但目的地是相同的。
在此提前一年预祝刘立与草东喜提第30届金曲奖“最佳MV奖“。
